W programie:
Pokazy prac dyplomowych Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierownictwem dr hab. Jacka Owczarka prof. AM, pod opieką dr Anny Wytych-Wierzgacz
"Nie do przełknięcia"
Ruchome obrazy niestrawionych emocji. Nie wszystko da się przełknąć i nie wszystko powinno.
Choreografia: Małgorzata Daroch (absolwentka Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi)
Wykonanie: Barbara Jung, Wiktoria Kwiatkowska, Martyna Maślanka, Julia Skusa, Milena Wysmułek, Weronika Ambrozik (studentki studiów licencjackich stacjonarnych)
Muzyka: The Black Dog- Asymmetrical Living, The Black Dog-Ringinglow Oscillation, The Black Dog-Living In Silence, Ori Lichtik-Ouvna
Kostiumy: Malwina Kopka
"Wariacje 1-21"
Reżyseria i choreografia: Anna Wytych-Wierzgacz, współpraca choreograficzna Witold Jurewicz
Wykonanie: Barbara Jung, Laura Kuczera, Paulina Kostaś, Wiktoria Kwiatkowska, Martyna Maślanka, Maria Nowak, Jarosław Piętka, Julia Skusa, Milena Wysmułek, Arina Yaryhina
Muzyka: Wariacje Goldbergowskie J. S. Bach (fragmenty, wykonanie: R. Fender, M. Kling-Fender, E. Mrożek-Loska, G.Gould)
Kostiumy: Bogna Rząd
Kolaż muzyczny: Jarosław Piętka
Pokaz pracy dyplomowej Mai Gajzmer studentki Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierownictwem dr hab. Jacka Owczarka prof. AM
Reżyseria i choreografia: Maja Gajzmer
Wykonanie: Zoja Michalska, Weronika Bielińska, Pola Łotysz, Pola Nowakowska, Pola Musiałek, Patrycja Baniewska, Nina Radek, Maja Maron, Lena Maciąg, Izabela Prymas, Hanna Żyznowska, Gabriela Paukszto, Anna Żołnowska.
Pokazy ósmoklasistek Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku pod opieką Artura Grabarczyka
Ekstrakt spektaklu p.t. "Cień" h.art company
Choreografia: Artur Grabarczyk
Wykonanie: Agata Basendowska, Karolina Cecelska, Maja Chojnacka, Anna Kraszucka, Pola Marcinowicz i Joanna Stasio
Muzyka: Mariusz Noskowiak
Koncepcja spektaklu została zainspirowana cyklem prac graficznych z 1944 roku pt. Tańczący autorstwa Mieczysława Wejmana, polskiego grafika i malarza. Spektakl Cień to wariacja na temat reinterpretacji emocji, kolorów, kształtów i znaczeń zaczerpniętych ze szkiców Wejmana. Wykreowana rzeczywistość-metafora, nawiązuje do dzisiejszej, pełnej napięć sytuacji geopolitycznej i społecznej, eksplorując to, co znajduje się tuż pod powierzchnią skóry. Scena staje się polem działań jednostek balansujących na cienkiej granicy kontrastów – światła i mroku, subtelności i agresji, czerni i bieli, dobra i zła.
Występy solowe uczennic klasy VIIIb
“I Asked The Moon To Come”
Choreografia i przygotowanie: Artur Grabarczyk
Wykonanie: Agata Basendowska
Muzyka: „Dwon Four(Night Duet1)” - Davidson Jaconello
“Insomnia”
Choreografia i przygotowanie: Artur Grabarczyk
Wykonanie: Pola Marcinowicz
Muzyka: „Not the News” - Thom Yorke
III wariacja Cieni z baletu „Bajadera”
Choreografia: Marius Petipa
Przygotowanie: Aleksandra Goździk
Wykonanie: Maja Chojnacka (laureatka Pierwszej Nagrody w kat. tańca klasycznego na tegorocznym XXIV Ogólnopolskim Konkursie Tańca im. Wojciecha Wiesiołowskiego w Gdańsku).
Muzyka: Ludwig Minkus
Wieczór autorski Anny Królicy promujący książkę “Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch”.
W publikacji Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch Anna Królica zestawia dwa niezwykle popularne teatry, szukając dla nich miejsc wspólnych, i korespondencji myśli ich twórców. Rozważania o wspomnianych teatrach prowadzi autorka posługując się tropami ciała i pamięci, ale stosuje je w nieoczywisty sposób. Zamiast w dyskursie pamięciowym umieścić Kantora, odnajdziemy - w nim Bausch oraz Tanztheater Wuppertal. Natomiast ciało staje się pierwszoplanowym tropem w poszukiwaniach istoty teatru Kantora. Ta zamiana narzędzi i perspektywy wydobywa sugerowaną w tytule bliskość idei spajającą działania Bausch i Kantora w dziele teatralno-tanecznym w celu przywołania „tego, co raz już było”.
Anna Królica – krytyczka, badaczka i kuratorka tańca; adiunktka w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu. Autorka Sztuki do odkrycia. Szkice o polskim tańcu (2011) oraz Pokolenia Solo. Choreografowie w rozmowie z Anną Królicą (2013). Kuratorka i redaktorka albumu Nienasycenie spojrzenia. Fotografia tańca (2017). Do najważniejszych jej projektów kuratorskich należą: Festiwal Tańca Współczesnego „Pamięć miasta” (2022-2024), „Róbmy miłość, a nie wojnę” we współpracy z Adamem Kamińskim (Scena Tańca Studio, Warszawa, 2017-2018), „Maszyna choreograficzna” oraz „Maszyna choreograficzna. Schlemmer. Analogie” (Cricoteka, Kraków, 2013-2016), „Z perspektywy żaby” (CK Zamek, Poznań, 2015) oraz „Archiwum ciała” (CK Zamek, Poznań, 2013). Członkini Rady Programowej Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (podobnie jak w latach 2011-2013). Znajduje się w Zarządzie Sekcji Tańca i Baletu ZASP. Była jurorką Komisji artystycznej podczas Polskiej Platformy Tańca w latach 2008, 2012 i 2017. Stypendystka MKiDN (2012, 2020) i Miasta Krakowa. Prezeska Fundacji Performa.
