
Jak płakać w miejscach publicznych
Premiera: 15-11-2024
Autorka: Emilia Dłużewska
adaptacja, dramaturgia: Daria Sobik
reżyseria: Pamela Leończyk
scenografia, kostiumy: Magdalena Mucha
muzyka: Magdalena Sowul
choreografia: Daniel Leżoń
korepetycje wokalne: Małgorzata Wawruk
inspicjentka/suflerka: Grażyna Czarkowska
Obsada:
Marzena Bergmann
Barbara Prokopowicz
Agata Zielińska
Czas trwania: 1 h 15' [bez antraktu]

Aktorzy
„Jeśli zastanawiacie się, czy nie powinniście iść do psychiatry, to prawdopodobnie powinniście.”
Emilia Dłużewska
Jak głośno możesz śmiać się ze swojego smutku, nie martwiąc przy tym bliskich? Jak płakać, by nikt się o tym nie dowiedział?
Gdzie ukryć smarki albo siebie przed pełnym litości wzrokiem innych? A może twój stan, to tylko potrzeba uwagi albo zamiłowanie do dramatyzmu?
„Jak płakać w miejscach publicznych” to spektakl oparty na głośnej książce Emilii Dłużewskiej, która w zabawny (i tym bardziej przejmujący) sposób rozprawia się z tematem depresji. W pełnej dystansu, ciepła i zaskakujących metafor opowieści twórczynie spektaklu przyglądają się myślom osoby pogrążonej w smutku, jej spektakularnym wzlotom i jeszcze mocniejszym upadkom.
O SPEKTAKLU POCZYTASZ W:
Gazeta Wyborcza: Trzy aktorki pokażą, jak płakać w miejscach publicznych | Przemysław Gulda: Czemu warto tworzyć spektakle o depresji i, szerzej, mówić na różne sposoby o depresji? Pamela Leończyk: Wydaje mi się, że warto, ponieważ ten temat budzi wciąż wiele emocji i może być w niektórych grupach tabuizowany. KLIKNIJ
Gazeta Wyborcza: CZASEM SIĘ PRZEGRYWA | Przemysław Gulda: Potrzebujesz ukojenia, wyciszenia, uspokojenia, a może nawet przytulenia? Ten spektakl da ci to wszystko. I jeszcze więcej. Jeśli komuś teatr kojarzy się z miejscem, gdzie padają trudne słowa, wypowiadane mocnym głosem, na scenie dziejesię dużo i głośno, a aktorzy i aktorki próbują wyciągnąć publiczność z foteli i włączyć ją w przebieg spektaklu ten spektakl jest na drugim biegunie KLIKNIJ
MATERIAŁY DO POBRANIA:
PLAKAT GRAFICZNY KLIKNIJ
PLAKAT FOTO KLIKNIJ
Rezydencja artystyczna odbyła się w ramach programu Przestrzenie Sztuki Teatr. Program jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, współfinansowany przez Samorząd Województwa Warmińsko-Mazurskiego.
Spektakl bierze udział w 31. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Adam Karol Drozdowski, Dominik Gac, Anna Pajęcka, Kamila Łapicka, Eryk Maciejowski, Wiktoria Wojas.